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新年第一天，上午10时24分，电影票房就破了1亿元。我国电影以一份亮眼的成绩单，敞开新的征程。
从1905年到今日，从无到有，从弱到强，从跟跑到领跑，我国电影书写着一个民族的百年回忆与世纪愿望：
影厅灯火渐暗，荧幕亮起的一刻，光影牵连两头：一端连着宏阔前史——那里有硝烟烽火、热血建造、革新攻坚砥砺猛进；一端系着寻常日子——那里有阖家围坐、挚友相约、散场评论意犹未尽。
“由于我国电影总是在国家命运的要害处发声，在社会日子的细部里落笔，用光影留存一同回忆，用故事凝集一同情感。”北京师范大学艺术与传媒学院副院长陈刚说。
20世纪三四十年代，山河破碎、民族危亡，一批电影人以开麦拉为兵器、以大荧幕为战场。
1934年上海，《渔光曲》连映84天，场场爆满。荧幕上，渔家女踏浪而行、饱经痛苦；荧幕外，观众潸然泪下、感同身受。“爷爷留下的破鱼网，当心再靠它过一冬”的旋律家喻户晓，10余万张唱片一抢而空，引发劳苦大众抵挡压榨的认识。
那个年代的旋律，不止回旋在渔歌里。《松花江上》响起“九一八，从那个凄惨的时分”，道尽山河破碎的痛楚与民众的流离之苦；《马路天使》唱道“家山呀北望，泪呀泪沾襟”，在胡同深处低回着民生的痛苦与柔情；《风云儿女》吼出“起来，不肯做奴隶的人们”，在年代激流中激荡起民族觉悟的最强音。
这些歌声从荧幕飘入街巷、从城市传遍乡野，成为那个年代的团体心声；这些著作以激烈的实际主义精力直面年代出题，将个别命运嵌入民族命运的坐标之中，在民众心中播下精力火种，也为我国电影奠定了“以实际为根、与公民同行”的精力底色。
新我国建立之初，硝烟散尽，那些在黑私自播下的精力火种化作漫天星火，照亮一代人的精力天空。从前日子在四川大邑县六坪村的何花奶奶至今记住1955年那个夏夜，村里第一次放电影——《董存瑞》。当荧幕上年青兵士手托炸药包高喊“为了新我国，行进”的那一刻，整个谷场万籁俱寂，连平常独爱喧嚷的孩子们都屏住了呼吸——现在，何花奶奶提起这个场景，眼眶仍是会发热。
其时，革新英豪形象会集呈现，革新战争与革新前史体裁创造蔚成风气。兵士王成在硝烟中高呼“向我开炮”；江姐面临敌人酷刑时一句“竹签子毕竟是竹子做的，员的毅力是钢铁”；李侠向延安宣布终究的信号“同志们，永别了，我牵挂你们”……这些言语穿透荧幕，穿越韶光，在一代代观众心中续写新的感动，成为平和年代深重的家国赞叹。
革新开放翻开了日子的更多维度，革新叙事与个别命运交错，一幅生动饱满的年代画卷，在荧幕上缓缓翻开。
杨一至今记住20世纪80年代看《血，总是热的》时的震慑。片中的厂长面临重重革新阻力的纠结和坚持，几乎便是其时工厂里叔叔阿姨的真实写照。他父亲便是车间主任，看完电影回家的路上,父亲动容地拍着他的膀子：“这是咱们厂正阅历的事儿啊！”
对80后程序员孙雪而言，电影则为自己的生长翻开一扇窗。“印象中每到岁末年初，咱们全家都会去看贺岁片，这成了咱们家的‘新年典礼’。贺岁片用诙谐笔触，反映普通人的愿望与悲欢，不只点缀节日喜庆，也寄托了咱们对美好日子的一同期盼。”
一方面，实际体裁继续扩容。《我不是药神》触碰医疗民生的痛点，让多少人在影院里红了眼眶；《八角笼中》书写少年的包围之路，让很多奋斗者看到了自己的影子；《奇迹·笨小孩》叙述创业者的艰苦和生长，引发都市年青人共识。
另一方面，干流表达一向更新叙事语法。《战狼2》让孤胆英豪扛起大国担任，《长津湖》以冰雪为证重述立国之战，《万里归途》在异国硝烟中显示我国力气。浙江大学博士生张明浩慨叹：“冷锋用手臂举起国旗的那一刻，我发自内心感到骄傲。”
何为“我国气度”？它是荧幕上可辨识的东方符号，如水墨的晕染、功夫的身法、山河的意象；更是骨子里流动的文明血脉，像适意的审美、辩证的哲思、全国的情怀。从视觉符号到美学风格，从文明表到达价值认同，“我国气度”不断生长，终成参天大树。
这棵大树的根，要追溯到1905年北京琉璃厂。丰泰照相馆里，任庆泰架起手摇开麦拉，对准勾脸挂髯、披甲执刀的谭鑫培。几分钟的胶片里定格下老将黄忠挥刀纵马、力斩敌酋的精彩瞬间，我国第一部电影《定军山》由此诞生。京剧锣鼓点里藏着的叙事节奏，身段程式中包含的适意规矩，早早为荧幕定下了美学的“起调”。
“要是能把齐白石的画动起来，就好了。”1960年，上海美术电影制片厂的作业人员灵光乍现，学习齐白石著作《蛙声十里出山泉》，创造出我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。为了让名画动起来，每个人物都要分出浅灰、深灰、焦黑等色块，别离涂在通明的赛璐珞片上，再逐张拍照、层层堆叠。如此，国画大师笔下墨色的浓淡、线条的轻重，就在荧幕上有了“呼吸”和“律动”。
水墨晕染了荧幕的诗情，枪林弹雨则书写着另一种东方传奇。我国最早的武侠功夫片《火烧红莲寺》，镜头画面组成之下，侠客腾云驾雾、飞檐走壁；“接顶”技法拼接出高耸寺庙、嶙峋奇峰、入云高塔；钢丝绳牵引着艺人在云雾中飘然往来不断。该片上映后一票难求，万人空巷，就此创造出一种独属我国的影片类型。
但是，这些仅仅起点。在厚重的中华文明根脉中罗致营养，我国电影写下一首我国气度的“生长诗”。
《英豪》里，残剑与飞雪剑未出鞘，输赢已分，这是我国人对“止戈为武”的荧幕诠释；《一代宗师》中，宫二与叶问临别时说，“见自己、见六合、见众生”，一句台词道尽习武之人的修行次序。武侠从“打”升华为“悟”，导演林望这样拆解：“武侠功夫片以拳脚演绎我国哲学，用身法书写东方才智，早已逾越类型自身，成为我国哲学思想的荧幕载体。”
《西游记之大圣归来》横空出世，那个颓废落魄的齐天大圣，在小和尚江流儿的跟随中重燃斗志。悟空不再仅仅三头六臂的符号，而成为每个普通人“找回自我”的镜像。《哪吒之魔童降世》更进一步，以“我命由我不由天”的呼吁击中万千观众的心。这份顽强与热血，是当代我国年青人精力世界的投射。动画电影道出了我国人的生长心路，让陈旧故事与今日的情感共振，赋予民间传统文明以簇新的年代生命。
现在的我国，高铁穿越山河、飞船遨游太空、公民休养生息，有了瞭望星斗大海的底气。而科幻电影因其“面向未来”的一起特点，成为呈现我国价值的绝佳载体。
荧幕上，万座行星发动机发动，蓝色火焰直冲天边，地球载着几十亿人的期望踏上漫漫征程……好莱坞惯以“逃离地球”应对末日危机之时，《漂泊地球》系列却给出了“带着家乡一同走”的我国答案。这份挑选背面，是“全国一家”的担任，是“和而不同”的才智，更是对人类命运的深远关心和考虑。陈旧的文明基因注入了未来幻想，物质的日渐充足托举起精力远望，我国人的认知鸿沟不断拓展，幻想力也随之飞跃至更高、更远、更广阔的边境，我国电影具有了考虑人类一同未来的实力和视界。
戏剧的起调，水墨的意境，武侠的哲思，动画的共情，科幻的远望……从符号到审美，从文明到价值，从前史到未来，“我国气度”日渐丰盈，众多中华文明海洋中的云气霞光从荧幕映射进日常日子，溢彩流光。全家人同看《长安三万里》共吟千古名篇；《长安的荔枝》让簪花等非遗回归日常……很多此情此景遥遥相对构成美妙共振，构成了当代我国生动的年代文明景致。
扎根膏壤，方能枝繁叶茂；接续血脉，故而气韵贯穿；面向未来，所以生生不息。“我国气度”不仅仅“看起来是我国的”，更是“骨子里为我国而骄傲”——这是文明自傲最生动的年代表达。
电影是造梦的艺术，但圆梦离不开一块块荧幕，一个个放映厅，一套套从拍照到发行的完好链条。回望120年，我国电影不只在荧幕上书写故事，也在暗地搭建起一整套“把故事送到观众眼前”的系统。
甘肃天水农人白石榴至今记住，小时分看电影就像春节，哪怕翻座山也要去。夜幕降临，野地里扯开杆子绑上幕布，大人并肩而坐，孩子骑上树枝。光影闪烁间，缄默沉静、掌声与泪水此伏彼起。新疆老放映员扎克尔·来提夫提起当年“跑片”，仍会下认识比画着摩托车后座的铁皮箱子，那是放几十斤放映机和胶片的当地。戈壁荒漠上动辄往复几百里，“风一刮，幕布像船帆，得几个人拽着绳子”。人们对电影的翘首以盼，与放映员们奔走风尘的脚步相对应，成为一代人的团体回忆。
当年稍显“单薄”的放映系统，在商场机制的激活下逐步饱满起来。革新开放带来经济发展、社会进步，咱们正常的日子水平大幅度提高，电影成为文明日子的首要载体之一。当观影热心与文明商场构成共振，革新的机遇已然老练。2002年6月1日，电影院线条院线诞生。影院灯箱亮起，多厅影城进入商圈，周末家庭观影成为日常。
数字比照最能阐明改变之巨：2002年，全国仅有1843块荧幕、1024家影院，年度票房缺乏9亿元；2025年，我国城市院线倍，光影已覆盖了城乡旮旯。2016年，我国荧幕总数前史性逾越北美；2020年，我国年度票房初次逾越北美，成为全世界最大票房商场。
当年，人们跋山涉水追一束光；现在，光自动迎人而来。院线革新带来了丰厚的体会和挑选，终究触动着观众的目光与心跳。CINITY巨幕铺展视界，杜比全景声盘绕四周，LED放映厅带来裸眼3D奇迹，VR电影院更让观众“走进”故事，一方方技能加持的光影殿堂，将观影升华为调集全身感官的沉溺典礼。
如果说院线是电影抵达观众的桥梁，那么工业化便是电影承载愿望的底座。现在从前期到后期，每个环节都在迭代：虚拟制片让导演在开拍行进行“数字排演”，提早确定作用、操控本钱；新式数字开麦拉分辨率更高、动态规模更大，机身却更简便灵敏；后期制作的非线性修改系统完成云端协作，团队可长途同步处理资料；AI更是深度嵌入创造全流程，如辅佐编排提高功率，智能调色一致风格，乃至参加虚拟人物的表情生成与动作捕捉。这些环节环环相扣，构建起高效协同的工业生态。
进入数字化年代，工业化不再仅仅“更先进的设备”，而是“更科学的出产安排”。观众每一次屏气凝思，每一声惊叹出口，背面都是很多工种的精细咬合、很多技能的默契接力。以《封神三部曲》为例，剧组作业人员8000多人，却能做到忙而不乱。18个月的拍照周期中，现场从未呈现过计划外的作业阻滞。曩昔是几个人扛着机器拍，靠的是一腔热血；现在是千人团队协同攻坚，凭的是科学系统。
我国电影也在自动拥抱新业态。《好东西》促进文旅融合，让取景地成为年青人争相打卡的抢手地标；《哪吒之魔童闹海》的盲盒手办一上架便被抢购一空；《浪浪山小妖怪》的衍生VR电影让观众戴上头显，便能置身动画世界的烟霞草木间……电影的鸿沟不断延展，从荧幕走向日子的更多旮旯。“跟着电影品美食”“跟着电影去旅行”“跟着电影做科普”等活动相继发动，让光影与文旅、餐饮、科普深度融合，成为能够延伸、能够逗留、能够重复体会的文明进口。
与此同时，我国电影走出去的进程也脚步稳健。2025年海外票房收入打破10亿元，“我国电影节”落地30多个国家和地区，我国故事正以光影为舟，驶向更广阔的远方。这份吸引力在社会化媒体上不断发酵。美国闻名动画师约翰·波默罗伊看完《长安三万里》的预告片，便在社会化媒体上发布了手绘视频。笔尖在画纸上飘动，不一会儿，生动灵动的少年杜甫形象便栩栩如生。而在地球另一端，赞比亚的大学生威尔森把自己打扮成李白的姿势，厚意诵读“轻舟已过万重山”，神态间还真有几分潇洒不羁。我国电影不只把故事讲给世界听，还让各国观众化身“自来水”，用漫画、短视频等二次创造助力宣扬推行。“我国风”就这样显出了“世界范”。
120年前，丰泰照相馆里一缕微光初现；120年后，万千荧幕上光芒万丈。我国电影与这片土地上的公民同呼吸、共命运。它记载磨难与反抗，也见证兴起与荣光；它承载东方美学的气韵，也拥抱现代工业的力气。
站在新的前史起点，我国电影正以更开阔的视界、更坚实的根底、更自傲的姿势，再次起程！
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